Gratacel construït a l’interior del Center for Education and Leadership del Ford’s Theatre: una pila de deu metres i mig d’alçada amb sis mil vuit-cents llibres que tracten sobre el president dels Estats Units Abraham Lincoln:

Trobat a Librosfera, cartells de temàtica relacionada amb el llibre de l’artista alemany Gunter Rambow:

Tanta feina posant-los a lloc segons el seu color per acabar…

Vídeo d’Anouk Kruithof (2009).

A la Sala Muncunill (plaça Didó 3) de Terrassa i fins el 29 d’abril, exposició «Passant pàgina. El llibre com a territori d’art» al voltant del llibre com a forma d’expressió artística, comissariada per Òscar Guayabero i Rocío Santa Cruz, produïda per Arts Libris, Riña Lupa i la Fundació Comunicació Gràfica, dins el programam Cultura en Gira, promogut pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

«Passant pàgina. El llibre com a territori d’art»

El llibre d’artista és una forma d’expressió plàstica sorgida a la segona meitat del s. XX, més concretament al 1963, quan Edward Ruscha realitza la primera edició de “Twenty-six Gasoline Stations (26 estacions de gasolina)”. A partir de llavors, els artistes més avantguardistes decideixen servir-se del llibre, que paradoxalment és format literari molt tradicional, com a instrument de ruptura amb l’art anterior. És el mateix esperit d’avantguarda, i en molts casos de subversió, que els fa experimentar amb les tècniques més recents com el vídeo, les fotografies, etc. La diferenciació fonamental d’aquests llibres és la seva concepció inicial, per l’autor, com obres d’art, innovació dins de l’ampli panorama de les arts.

Les obres de Ruscha, la poesia concreta dels seixanta, i al nostre país Tapies i Brossa amb l’obra “Novel·la”, inicien el concepte del llibre d’artista. Per a Ruscha, l’especificitat fonamental d’aquests llibres és la seva concepció inicial com a obres d’art i el seu esperit innovador. Es pren consciència del llibre com una entitat artística pròpia i es crea un nou gènere independent, que serà, per tant, un gènere d’art contemporani.

[…]

Les obres que reuneix l’exposició són paradigma de la producció d’aquesta última dècada, especialment dels últims cinc anys, i inclou també referències claus a obres realitzades entre els anys 60 i 70 del s. XX en cada apartat.

El projecte expositiu s’ha plantejat al voltant dels eixos següents:

• Descobriment del llibre com a obra d’art del S. XXI.
• Connexió de treballs d’autors emergents actuals amb creacions que són referents històrics, seguint recorreguts en sentit invers al temps històric (d’ara cap a l’origen).
• Facilitació d’eines de comprensió a l’usuari per situar-lo i fer-lo fruir de l’experiència del llibre d’art.

Per tal de desxifrar les claus dels treballs exposats i els diferents camins que proposen, s’han creat sis àmbits:

1. Llibre il·lustrat contemporani
2. Quadern d’artista
3. Col·leccions / Recol·leccions
4. Poetes / Artistes
5. El llibre d’artista
6. Fora de pàgina

Alguns dels autors presents a l’exposició són: Joan Miró, Brossa, Perejaume/ Comelade, Antoni Llena, Tàpies, Joaquim Chancho, Domènec, Marga Ximénez, Montserrat Abellò, Regima Gimenez, Josep Guinovart, David Levinthal, Antonio Muñoz Molina…

Amb motiu de l’exposició s’ha editat un catàleg consultable en línia.

Un preciós curt que ens recorda com es fan els llibres de forma artesana. Vist al Twitter de la Laura Borràs.