Fins el 5 d’agost, al CaixaFòrum de Girona (situat a la Fontana d’Or, carrer dels Ciutadans 19) interessant exposició sobre la història del gravat, des del segle XVI i fins a l’actualitat, amb obres procedents de la Fundació William Cuendet & Atelier de Saint-Prex de la Suïssa francòfona. Hi trobem representats Rembrandt, Canaletto, Goya i Degas, entre d’altres.

La història del gravat a través de grans noms de l’art europeu dels darrers quatre segles. L’exposició De Dürer a Morandi. Gravats de la Fundació William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, organitzada per l’Obra Social ”la Caixa” és una exquisida selecció de més de 130 obres procedents d’aquesta col·lecció suïssa, que permetran al visitant descobrir l’evolució del gravat des dels seus inicis a les edicions de la Bíblia al segle XVI. La mostra inclou peces d’alguns dels artistes més importants en el camp de les tècniques del gravat, com ara Dürer, Rembrandt, Canaletto, Piranesi, Lorrain, Goya, Degas o Morandi, i arriba fins als artistes contemporanis que continuen treballant des de l’Atelier de Saint-Prex. És, doncs, una oportunitat única per endinsar-se en el món del gravat, i també per aprofundir en les tècniques que han anat apareixent al llarg dels segles, com ara l’aiguafort, la litografia o el cliché-verre, gràcies a la voluntat didàctica de la mostra comissariada per Florian Rodari i Catherine McCready.

[…]

La Fundació William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, d’on procedeixen les peces, es va crear a Lausana el 1977 amb l’objectiu de reunir les forces vives del gravat i oferir als artistes contemporanis l’oportunitat de dialogar amb la tradició. Actualment la col·lecció està dipositada al Departament Cantonal de Gravats del Museu Jenisch de Vevey (Suïssa), que s’enorgulleix de disposar de més de vuit mil peces.

Així doncs, té un actiu molt important: el llegat del pastor William Cuendet, que a principis del segle XX va reunir una prodigiosa col·lecció de gravats. L’interès inicial de Cuendet era religiós. Apassionat de Dürer i de Rembrandt, l’interessava sobretot la lectura que aquests dos artistes feien de la Sagrada Escriptura. Però Cuendet era també un gran coneixedor dels procediments del gravat. I aquesta barreja d’espiritualitat, sensualitat i coneixements tècnics constitueix un dels aspectes més emblemàtics de la tasca que va dur a terme com a col·leccionista.

La història del gravat està íntimament vinculada a la del llibre i la impressió. Va néixer per il·lustrar almanacs i calendaris, textos religiosos, atles científics o geogràfics i, més endavant, novel·les històriques o cortesanes, i es va anar adaptant progressivament a les novetats tècniques. Així, es passa de les vinyetes encara molt rudimentàries dels incunables alemanys del segle XV, tallades en fusta, a les il·lustracions més refinades dels gravadors a l’aiguafort dels segles XVII i XVIII i als dibuixos litografiats que apareixen des de mitjan segle XIX.

[…]

L’art del gravat és un art extremament divers i complex. L’artista grava els seus temes del revés i els recupera del dret sobre el paper. L’elaboració d’un motlle inicial obliga a anticipar el resultat i a reflexionar sobre l’obra. A més, el gravador té el privilegi de poder contemplar com progressa el seu treball, i en aquest sentit, està constantment lligat a l’especulació. Per això, un dels temes favorits dels gravadors és el memento mori, la meditació sobre el pas del temps o de la llum, i les seves composicions evoquen sovint la fragilitat de les coses.

[…]

L’exposició s’estructura en set nuclis temàtics amb finalitat didàctica: els inicis del gravat en les edicions de la Bíblia, el seu paper en la transmissió de coneixements científics i geogràfics, i la progressiva conquesta de la subjectivitat, que du els artistes a estudiar els efectes de la llum sobre el paisatge o explorar la psicologia dels personatges que retraten.

L’accés a l’exposició és lliure i l’horari és de dilluns a divendres de 10 a 20 hores i diumenges de 11 a 14 hores.

Gratacel construït a l’interior del Center for Education and Leadership del Ford’s Theatre: una pila de deu metres i mig d’alçada amb sis mil vuit-cents llibres que tracten sobre el president dels Estats Units Abraham Lincoln:

Trobat a Librosfera, cartells de temàtica relacionada amb el llibre de l’artista alemany Gunter Rambow:

Fins el 2 de setembre, exposició «Grandes encuadernaciones en las bibliotecas reales (s. XV-XXI)» al Palacio Real de Madrid.

Exposició: «Grandes encuadernaciones en las bibliotecas reales (s. XV-XXI)»

Cuatro años ha costado poner en marcha en el Palacio Real de Madrid la muestra “Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales”, en la que, con un espectacular montaje artístico, se logra identificar el arte de la encuadernación con la corte a la que iba destinado.

La muestra incluye 457 piezas procedentes de los fondos de la Real Biblioteca, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Real Sitio de Aranjuez o los Monasterios de Las Huelgas en Burgos, las Descalzas o La Encarnación de Madrid, y muestra cómo los reyes españoles han sido importantes coleccionistas de libros y mecenas de las Letras.

Esta es la primera vez, según la comisaria de la muestra y directora de la Real Biblioteca, María Luisa López, en la que el arte de la encuadernación se contextualiza con su época, mediante el “diálogo” entre los diferentes estilos de encuadernación con tapices, cuadros, muebles o relojes de entonces.

La muestra, que inaugurará la reina el próximo martes y se prolongará hasta septiembre, incluye piezas del arte libatorio y su entorno desde el siglo XV hasta el XXI, y se inicia con un audiovisual que sumerge al visitante en la Real Biblioteca y su entorno y le da una visión de 360 grados de los libros expuestos.

Con un original montaje expositivo, ideado por el arquitecto Manuel Blanco, la primera sala trata del origen de la Real Biblioteca y la procedencia de sus fondos.

En la misma se pueden ver no solo excepcionales obras de la Familia Real o de las prestigiosas bibliotecas de eruditos como Hurtado de Mendoza, sino también maravillosos libros infantiles pertenecientes a los hijos de la Reina Victoria Eugenia y Alfonso XIII, como una edición de Peter Pan de 1921 o una serie de libros en miniatura de la mítica colección “Calleja” en pequeñas latas.

En el apartado de la muestra dedicado al uso del lenguaje decorativo como hilo conductor y su coincidencia con todo tipo de objetos presentes en la vida de la corte, como sillas, ex libris, relojes o atriles, destacan una mesa de malaquita verde, regalo a Isabel II, enfrentada a un gran álbum fotográfico de uniformes rusos encuadernado con el mismo material.

La sala dedicada a los “Retiros espirituales” recoge fondos procedentes de los Monasterios de la fundación real, con libros que pertenecieron a la princesa Juana de Castilla, y las reinas Margarita de Austria o Leonor, esposa de Alfonso VIII, aunque el objeto que más destaca en este espacio es el tintero de Santa Teresa, del siglo XVI, conservado en el Monasterio de El Escorial.

Un estuche de plata con el “Álbum de firmas” que los alcaldes presidentes de España dedican a los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, con motivo de su enlace matrimonial, brilla con luz propia en la sala dedicada a demostrar la función que los libros desempeñaban en el protocolo real de cada corte.

De igual forma, la contraposición entre un tapiz de la “Coronación de la Virgen” y la excepcional cubierta del Misal de Isabel la Católica, del siglo XV, son el mejor ejemplo que arroja la sala destinada al “Lujo”, en la que se muestran las encuadernaciones realizadas en prestigiosos talleres reales.

Aunque en las colecciones reales no abunda el pergamino, el espacio denominado “Candor” rinde homenaje a la sencillez de su encuadernación, mientras que los hierros decorativos trasladan al visitante al ambiente palaciego, con un cuarto empapelado a imagen y semejanza de los hierros utilizados para encuadernaciones en la época de Alfonso XIII.

La excepcional presentación artística incluye originales audiovisuales de planos cenitales que ayudan a apreciar los cortes dorados, labrados o miniados de los libros, utilizados tanto para enriquecerlos como para preservarlos, en una exposición que concluye con la muestra de los fondos clasificados por reinados, desde Isabel la Católica hasta el Rey Juan Carlos I.

Del buen hacer de la encuadernación artística actual dan fe la colección completa –20 tomos– de los Premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, cuya encuadernación se encarga a los más prestigiosos talleres españoles.

Una exposición en la que, según su comisaria, se puede apreciar que cada encuadernador fue “un vanguardista” de su época”.

Aquesta llibreta porta una etiqueta on hi diu: «Feta amb la pell bronzejada del negre, l’execució del qual va provocar la Guerra de la Independència dels Estats Units»

Tapes aparentment fetes amb pell humana